Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить

Искусство

Милош Форман: как начать смотреть его фильмы

Чем фильмы, снятые в Чехословакии, отличаются от американских, с какого фильма точно не стоит начинать смотреть Формана, а с какого стоит? Разбираемся в фильмографии великого режиссера

Милош Форман — «маленький чешский режис­сер», ставший воплощением «большой американ­ской мечты». Вырвавшись из со­циа­листической Чехо­словакии в бурлящую Америку 70-х, он очень быстро добился признания и мировой славы. Его любимым жанром была комедия, однако Форман никогда не работал в рамках чистого жанра, скло­няясь к трагикомическому фарсу. Быв­ший кино­драматург, Форман всегда уделял особое внима­ние стро­ению истории, доби­ваясь емкости и проз­рачности. В одном интервью он ска­зал, что у него на родине любой фильм строится как поэма, а в Соеди­ненных Штатах — как детектив, и это заме­чание описывает произошедшую с ним транс­формацию. Эмигрировав, Форман быстро освоил американский подход к сюжетосложению и научился снимать авторское, элитарное кино, при этом понятное и широким массам.

Форман считается актерским режиссером, хотя в начале своей карьеры он работал в основном с непрофессионалами. В своих чешских фильмах Форман часто применял метод взаимной прово­кации и звал в ком­панию актеров-любителей одного профес­сионала. Актер читал сценарий, любители знали лишь примерную канву. Форман сам разыгрывал перед ними каждую сцену, остав­ляя место для импровизации. В итоге актер зада­вал ритм, не позво­ляя утратить нить драматургии, а остальные вносили в сюжет свежесть и неп­ред­сказуемость.

До эмиграции Форман создал пять полно­метраж­ных картин, после отъезда в США — девять, хотя снятый уже в Америке «Отрыв» (1971) он называл «последним чешским фильмом», поскольку еще не отказался в нем от при­выч­ного стиля работы. В Америке Форман начал снимать сложнопос­та­но­вочное кино с участием звезд, которых его требовательность и безуп­речное чутье на фальшь возводили на пик профессиональ­ной карьеры (три актер­ских премии «Оскар» и несколько номи­­наций). Однако смысловые лейтмо­тивы его творчества и в чешский, и в американский период остава­лись неиз­менны. И важнейший из них — это форма­новский герой, бунтарь и чудак, чья история обнажает проблемы того социума, к которо­му он при­над­лежит. Бунт детей против отцов («Черный Петр», «Отрыв») с годами вырас­тает в экзистенциаль­ный бунт против систе­мы и общества: здесь и коммуна хиппи («Волосы»), и пациент американского сума­сшедшего дома («Пролетая над гнездом кукуш­ки»), и чернокожий тапер («Регтайм»), и скан­дальный издатель порно­графи­ческого журнала («Народ против Ларри Флинта»).

С чего начать

Кадр из фильма «Амадей». 1984 год © The Saul Zaentz Company

Знакомство с творчеством Милоша Формана имеет смысл начинать с траги­комедии «Амадей» (1984), собравшей восемь «Оска­ров», включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру. Отношение к Моцарту в Чехии всегда было особенным. Непонятый при жизни в Вене, но обожаемый в Праге — столице Королевства Богемия, которое в XVII веке окончательно утратило независи­мость и вплоть до 1918 года находилось в составе Габсбург­ской империи (с 1867 го­да — Австро-Венг­рии), Моцарт стал для чехов символом непо­корности. Для Формана «Амадей» оказался не только очень личным высказы­ванием, но и подлинным возвращением домой — после 15 лет эмиграции он полу­чил нако­нец право на съемки в Чехослова­кии.

В мировой истории кино «Амадей» — одна из зна­менитых картин о музыке и компо­зиторах. Еще с дебютного фильма «Конкурс» музыкальная тема зани­мает у Формана важ­нейшее место, но в «Ама­дее» она выходит на новый уро­вень. Наполовину вымыш­ленную историю о личном и творческом противо­стоянии Моцарта и Сальери режис­сер превратил в размышление о природе человека и его дара. Образ набожного като­лика Сальери отсылает к истории Фауста: как и герой Гете, композитор из пьесы Питера Шеффера, которая легла в основу сюжета, пытается заклю­чить сделку с Богом, требуя в обмен музыкальное признание и талант. Однако все это достается Моцар­ту — эксцентричному, даже вульгарному гению. В сцене музыкальной дуэли между Салье­ри и Моцартом звучит ключевая идея фильма (и многих других картин Формана) о том, что творческое начало невозможно взрастить пример­ным послушанием: его истоки — в простоте души и умении выйти за навязанные границы.

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». 1975 год © Fantasy Films, United Artists

Затем можно посмотреть другой оскаро­носный фильм Формана, «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), описывающий попытку революции в отдельно взятой «палате № 6». Форман исследует механизмы подавления личности, которые убивают воображение, отбирают свободу творчест­ва, — при всем разли­чии тематики в этом «Пролетая над гнездом кукушки» пересека­ется с «Амадеем». В фильме блестяще сыг­рали Джек Николсон и Луиза Флетчер, получившие за свои роли премию «Оскар», и Брэд Дуриф (номинирован на «Оскар»).

Продолжить можно антимилитаристским мюзиклом «Волосы» (1979), воз­вращающим зрителя во времена хиппи и молодежных хэппенингов против войны во Вьетнаме. Или чувственным «Вальмоном» (1989), который многие критики назвали лучшей экраниза­цией «Опасных связей» Шодерло де Лакло.

Чтобы узнать Формана-поэта, нужно смотреть фильмы чешского периода. «Любовные похож­дения блондинки» (1965) — щемящая история об унизи­тельном одиночестве и жестоком в своей обыден­ности безразличии людей друг к другу. Еще более мрачный взгляд на человечество Фор­ман дает в фильм «Бал пожарных» (1967), от­прав­ленном коммунистами на полку. Картина состоит из нескольких смысловых слоев, которые открываются пос­тепенно. Поначалу кажется, что это сатирический фарс, высмеивающий гос­подствующую систему и психологию приспособленчества, затем — что это трагикомедия о «маленьких людях», чтобы в финале раскрыться притчей с библейскими мотивами.

Семь классических кадров из фильмов Формана

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Форманом

Кадр из фильма «Регтайм». 1981 год © Paramount Pictures

С «Регтайма» (1981). Этот фильм нельзя назвать неудачей, однако взятый Форманом эпический разгон в стремлении написать портрет эмигрант­ской Америки не позволил ему сделать фильм таким же человечным, как другие его картины. Выбранная в качест­ве центральной линии исто­рия мести темно­ко­жего пианиста за поруганную честь кажет­ся формальной, а параллельные линии о предприимчивой хористке и пионерах кинема­тог­рафа, придающие «Регтайму» свежесть и оча­ро­вание, резко обрываются в середине и вплоть до финала возникают лишь эпизодически.

Кадр из фильма «Конкурс». 1963 год © Filmové Studio Barrandov

Не стоит начинать и с дебютного полудоку­мен­тального фильма «Конкурс» (1963). Чтобы найти героев, Форман разместил объявление о наборе вокали­стов в известный пражский театр-кабаре. На фальшивое прослушивание выстроилась длинная очередь соискателей, мечтающих стать звездами. Метод провокации потом станет люби­мым приемом Формана, но «Конкурс», снятый на пленку 16 мм, можно считать разве что репе­тицей более поздних картин.

С кем работал Форман

Милош Форман на съемках фильма «Волосы». 1979 год © Photos 12 Cinema / Diomedia

Мирослав Ондржичек — оператор, с которым Милош Форман снял подав­ля­ющее большин­ство своих фильмов. В 60-е годы он чаще всего работал в доку­ментальной манере, что ценилось последо­вателями синема верите  Синема верите (от французского cinéma vérité, что значит «правдивое кино») — термин, обозначающий экспери­ментальное направление, первона­чально сформи­ро­вавшееся в кинодокумен­талистике Фран­ции в 1960-х годах и связан­ное с обновлением выра­зительных и повест­во­вательных возможностей кинематографа., где во главу ставилась аутентичность изобра­жения. Однако, как и Фор­ман, Ондржичек был универсальным художни­ком, умеющим работать в заданной стилистике: сюрреа­лис­т­­ской — в фильме «О, счастливчик!» Линд­сея Андер­сона, маньеристской — в «Мучени­ках любви» Яна Немеца, или барочной — в «Ама­дее» и «Вальмоне». После переезда в США Форма­ну приходилось выцарапы­вать Ондржичека у коммунистического руководства, и лишь всемирное признание помогло ему отстоять коллегу.

 
«Акт убийства» Джошуа Оппенгеймера
Подкаст Лены Ваниной — о cinéma vérité как методе съемки Джошуа Оппенгеймера и не только

В Чехословакии Форман работал с режис­серами и сценаристами Иваном Пас­сером и Ярославом Папоушеком. Пассер впослед­ствии тоже переб­рал­ся в Сое­диненные Штаты и сделал там неп­лохую карьеру, выпустив несколько незави­симых картин. Папоушек остался на родине и снял попу­лярную коме­дийную трилогию о семейке Гомолковых (ироничное производное от Homo sapiens), где роли близнецов сыграли сыновья Милоша Формана — Петр и Матей. После эмигра­ции ближайшим соратником Формана стал фран­цуз­ский сцена­рист Жан-Клод Карьер, хотя их сот­ру­дничество и не было постоян­ным. Исходя из материала будущего фильма Форман подбирал самых разных драматургов, среди которых Майкл Уэллер, Питер Шеффер, Скотт Александер, Ларри Карашевски и другие.

Цитаты о Формане

Милош Форман. 1999 год © Mary Evans / Diomedia

«Его вклад в искусство кинорежиссуры стал неоспоримым источником вдохно­вения для нескольких поколений кине­матографистов. Его режис­серский почерк отличало умение соединить воедино провокационную тему, выдающуюся актерскую игру и цепляющее визуальное решение, чтобы поведать истории об обще­человеческой борьбе за свободу само­выражения и самоопределения, которые столь много значили в его работе и его жизни»  Film community reacts to death of Oscar-winning director Milos Forman. Press-Telegram. 11 April 2018..

Томас Шламме, президент Гильдии режиссеров США

«Он был блестящим режиссером — никто лучше не сумел бы ухватить мимолет­ные, неповторимые проявления челове­чес­кой натуры. Мы сделали вместе два фильма, и каждый день, проведенный с ним рядом, превращался в удивитель­ное приключение»  Там же..

Ларри Карашевски, сценарист

«Есть одна вещь, которая характерна для Ми­ло­ша как для режиссера. И это нечасто встре­чается. У него нелегкий характер, но у него есть чутье на правду. Если ему не нравится то, что ты делаешь, если он в это не верит, он так и говорит: „Это дерьмово“. Мне нра­вятся режиссеры, которые могут так сказать, когда они правы, конечно. Потому что иногда они не правы. Но Милош всегда оказывался прав»  Т. Иващенко. «Увидев их, я сошел с ума»: Милош Форман. Культурная эволюция. 22 февраля 2016 года..

Ф. Мюррей Абрахам, актер

«Мы готовились к съемкам, встречались с разными людьми, вели переговоры. И вот как-то в субботу около полудня я застал его за пре­страннейшим заня­тием — он мыл ноги в биде. На мое недоумение он ответил, что не будет мне ничего объяснять, мол, я все равно не пойму. Однако я настаивал, и он мне сказал: „Раз мы не коренные американ­цы, мы должны вести себя по-американ­ски в троекратном мас­штабе. Ко мне сейчас придет итальянская актриса, я хочу встретить ее в амери­канском стиле — с сигарой и ногами на сто­ле!“ Актриса действи­тельно пришла — симпатичная дамочка, звали ее Сид­ни Ром. Милош только-только закурил свою невооб­разимо толстую сигару, как она уже сообщила ему, что она амери­канка, но вот уже пятнад­цать лет пытается построить карьеру в Европе. И все это на чистом английском, даже с каким-то оклахомским акцентом. Милош снял ноги со стола, потушил сигару, лукаво на меня посмотрел и сказал по-чешски: „Ну вот, теперь я — тот самый иностранный дурак с акцентом“»  И. Ручкина. Друзья и коллеги о Милоше Формане. Radio Prague International. Русская служба. 20 апреля 2018 года..

Павел Ландовский, актер

 
Как начать смотреть фильмы Андрея Тарковского
Почему Тарковского называют самым недооцененным русским режиссером и с чего начать смотреть его фильмы?
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив