Курс № 18

Русский авангард

  • 5 лекций
  • 21 материал

Андрей Сарабьянов о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали

Аудиолекции
Теперь мы готовим для вас лекции не только в видео-, но и в аудио­формате. Вы можете слушать рассказы ученых и на сайте Arzamas, и в наших подкастах, и на сайте SoundCloud!
PodcastiTunesSoundcloudSoundCloud

Конспект

В начале 1910-х годов художники, которых мы назваем авангардистами, называли себя футуристами, алогистами, супрематистами. Термин «авангард» — из военной терминологии: авангард — это отряд, идущий впереди. Так что, строго говоря, авангард присутствовал в искусстве всех времен.

Началом русского авангарда принято считать 1907 год — это дата образования группы «Голубая роза», хотя она и не была авангардной: в нее входили художники-символисты — Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов и другие. Но уже в системе их работы и идеях были зачатки авангарда. Конец авангарда тоже можно определить точно: 1932-й, когда в СССР все художественные организации, объединения и группы были ликвидированы или согнаны в Союз художников.

Главное в авангарде то, что он отказался от подражания действительности и стал создавать новую, свою. Тем самым открыв массу вещей, которые теперь нам кажутся естественными: дизайн вещей, одежды, новую архитектуру.

Одним из корней авангарда было творчески переработанное западное искусство. Прежде всего итальянских футуристов во главе с Филиппо Маринетти, уделявших внимание главным образом изображению движения. Другой источник — французская живопись, которой много было в московских коллекциях Щукина и Морозова, с ее пониманием тонкости, любовью к цвету.

Еще один — народное искусство, которое авангардисты ценили за непосредственность: они собирали картинки, изделия, детские рисуночки, куколок, стараясь перенимать эту открытость, простоту, естественность. То же с городской культурой — они пользовались приемами вывесок начала века, подражая простоте цвета, грубым движениям кисти, тем, как вывески привлекали внимание публики.

Одним из главных орудий авангардистов был манифест, объясняющий позиции художников. Второе важное понятие — жест, своего рода произведение искусства, всегда сопровождающее его. Это, например, яркие одежды или раскраска лица; всевозможный эпатаж, задевающий и сбивающий с толку публику, оскорбляющий мещанский вкус.

В 80-е годы советская власть решила продвигать авангард как революционное искусство, предсказавшее ее и помогавшее ей, что было враньем: искусство авангарда, революционное по своей сути, не совпадало ни с социальной, ни с политической революцией. Его идеи были утопическими, и социальная эпоха, которая наступила за ним, заставила его замолчать.  

Конспект

Первое зарегистрированное в России общество современного искусства — «Союз молодежи» — появилось в Петербурге в 1909 году (первая выставка прошла в 1910 году), среди засилья академического искуства. Оно и само еще имело сильные связи с эстетикой мирискуссников, аристократизма, сдержанности и таинственности. Это была типичная тихая, утонченная, северная, петербургская культура, ориентированная на европейский вкус. Основателем был художник-любитель Николай Кульбин, генерал, служивший в Адмиралтействе, среди его участников — Михаил Матюшин, Елена Гуро. Финансировал союз, издание каталогов, устройство выставок происходивший из купеческой семьи Левкий Жевержеев.

В Москве в 1910 году образовался свой союз нового искусства — со странным по тем временам карточным, воровским названием «Бубновый валет». Москвичи Кончаловский, Машков и Ларионов, которые стояли в основании этого общества, бросали вызов буржуазному вкусу. И были совершенной противоположностью «Союзу молодежи». Художники «Бубнового валета» любили ясность без потайного смысла, яркую краску, грубую форму, большой размер картин. Они подражали народной росписи, включали в свои натюрморты народные игрушки или украшения. Эти два объединения существовали параллельно.

В начале «Бубнового валета» важную роль играл Михаил Ларионов, но он рассорился с коллегами после первой же выставки, обвиняя Машкова с Кончаловским в подражательстве французской живописи, в то время как сам черпал вдохновение в народном искусстве. Он образовал свою группу, устроил в Москве несколько футуристических и очень эпатажных выставок с вызывающими названиями «Ослиный хвост», «Мишень» или просто «Номер 4», сказав новые слова в авангарде.

В 1915 году Ларионов и Гончарова уезжают в Швейцарию по приглашению Дягилева делать декорации к спектаклям, и их дальнейшая жизнь уже проходила за границей, что стало для них большой трагедией — это оторвало их от почвы, от народной стихии, которая их питала.  

Конспект

Одним из знаменитых эпатажных актов Малевича была прогулка 1 марта 1914 года по Кузнецкому Мосту, месту традиционного променада буржуазной публики, с красной деревянной ложкой в петлице пиджака. Это был жест, заявляющий о совершенно новом явлении.

Малевич называл свой тогдашний стиль живописи «алогизм», объясняя его протестом против мещанской логики и обывателей. Он соединял несовместимые друг с другом предметы, как, например, в картине «Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)», состоявшей из репродукции «Джоконды» Леонардо да Винчи, грубо перечеркнутой черным цветом, и приклеенного газетного объявления о продаже квартиры; или в картине «Корова и скрипка», написанной на полке этажерки. Таким образом он бросал вызов всем понятиям о красоте, ценности произведений искусства, о всех принципах художественного творчества.

Алогизм был для авангардистов ступенью, которая позволила заниматься более серьезными вещами, вроде исследований цветовой плоскости, линий, их соотношения друг с другом, — то есть выйти уже в чисто художественную сферу и не быть зависимыми от традиционных жанров.

Параллельно с алогизмом в живописи в поэзии развивается такое явление, как «заумь». Художники же часто были и поэтами.

Принцип заумной поэзии — соединение в поэтические строки слов, лишенных логики и рифмы, но не лишенных ритма. Этот метод позволял поэтам выявить самую суть слова, звука, заострить внимание на изображении буквы или слова, так же как художники-беспредметники заостряли внимание на цвете и форме. Таким образом, и те и другие входили в глубинную основу речи, звука, цвета и изображения, преодолевая академическую замыленность взгляда художников.

Также они занимались звуками: в частности, у Кандинского была целая теория соответствия цвета и звука. Вообще художники того времени хотели создать синтетическое искусство, соединить вместе различные искусства.  

Конспект

Первым появлением супрематизма на общественном горизонте можно считать выставку современного декоративного искусства «Вербовка», которая открылась в декабре 1917 года в Москве. Устроитель выставки, художница Наталья Давыдова, организовала в украинском селе Вербовка производство вышивок по эскизам авангардистов. Посетителям были представлены сумки, подушки, шарфы, платочки с супрематическими вышивками.

Supremus значит «превосходство», так сказать, высший стиль. Супрематизм — стиль живописи, изобретенный Казимиром Малевичем. Впервые он заявил о нем на выставке коллеги Ивана Пуни. Пуни случайно увидел, как Малевич рисует в своей мастерской «Черный квадрат» и другие супрематические композиции, и Малевичу ничего не оставалось, как срочно предъявить его обществу: элемент соперничества, первооткрывательства чрезвычайно важен в русском авангарде.

Действительно, Малевич стал главным на этой выставке: он повесил свой «Квадрат» в так называемом красном углу — месте, где обычно в деревенских домах висели иконы, — и назвал картину иконой своего времени. Естественно, он не подразумевал никакого оскорбления традиционной религии; он создавал новую, иконой которой и стал «Черный квадрат». Он описывал новый стиль так: «...Считая кубофутуризм выполнившим свои задания, я перехожу к новому живописному реализму, беспредметному творчеству».

Супрематизм Малевича просуществовал до 1918 года, когда он решил больше не заниматься живописью и перешел к теории. Он уехал в Витебск и занялся преподаванием, организовав школу современного искусства и одновременно вытеснив из витебских художественных кругов Шагала. Из этой школы вышли многие хорошие художники — Николай Суетин, Илья Чашник, Анна Лепор­ская, Константин Рождественский.

Уже в конце 20-х годов Малевич возвращается к фигуративной живописи, к народному искусству, а заканчивает попыткой вернуться к реализму. Одна из его последних работ — автопортрет, представляющий его человеком Возрождения.  

Конспект

В европейском искусстве есть понятие «абстрактное искусство». В русском авангарде то же самое принято называть беспредметной живописью. Это очень характерное ментальное различие: в первом случае рациональное понимание какой-то идеи, во втором — отсутствие предмета.

Кроме супрематизма в русском авангарде были и другие направления поиска беспредметности. Например, лучизм, придуманный Михаилом Ларионовым в 1912 году. Ларионов объяснял лучизм научно, с помощью рентгенографии: от каждого предмета исходят некие лучи, которые воспринимаются нашим зрением, эти лучи и строят изображение; сначала у него были «Лучистая скумбрия», «Лучистый петух», лучистые натюрморты, а потом и вовсе беспредметные «Коричнево-желтый лучизм» или «Розовый лучизм». (Однако Ларионов французского периода уже не вспоминал о лучизме.)

Другой образец русской беспредметности — это абстракции Кандинского. Хотя абстракцией занимались и до него, у Кандинского она стала самоцелью. Он принадлежит к так называемой эмоциональной абстракции, где в центре — поиск чувства, ощущения, эмоции. Его произведения музыкальны, хотя и беззвучны — он много занимался теорией о соотношении цвета и звука. Его исскуство более иррационально по сравнению, скажем, с искусством Малевича.

Еще одна важная художница — подруга Ларионова Наталья Гончарова — со своей стороны подходила к черте «беспредметности» (например, в картине «Пустота» 1913 года), но сразу после этого вернулась к театру и примити­вистским картинам.

Когда произошла революция, русские авангардисты активно включились в общественную жизнь и мечтали выстроить новую систему отношений государства и искусства, такую, где искусство играло бы важную роль. Вплоть до 20-х годов они боролись за эту утопическую идею, активно участвуя во всех художественных и общественно-политических событиях страны, устраивая музеи современного искусства, школы современной живописи и так далее. Благодаря просветительской деятельности авангардистов по городам страны рассылались произведения искусства, чтобы молодые художники могли на них учиться абстракции, а провинциальные музеи имели хорошие образцы авангарда.  

Материалы к курсу
Краткий учебник по русскому авангарду
Главные достижения авангардной мысли XX века в семи видах искусств
Энциклопедия авангардного кино
Хроника сохранившегося и утерянного советского кино
Соберите авангард из кусочков
Сложите правильно пять знаменитых картин русского авангарда
Как отличить подделку от подлинника
Коллекционер рассказывает о принципах экспертизы произведений русского авангарда
Слова, придуманные Малевичем
Невесомость, Госваал, планиты и другие слова, вошедшие и не вошедшие в употребление
9 шагов постижения современного искусства
Педагогические принципы Казимира Малевича, которые помогут его понять
Малевич и Шагал
Хроника взаимоотношений авангардистов, за год превратившихся из соратников во врагов
Писатели вспоминают о чудачествах поэтов‑авангардистов
Трогательные аудиозаметки о некоторых эпизодах из жизни поэтов
Что читать про авангард
Книги, которые помогут разобраться в истории и теории русского авангарда
Поиграйте с ребенком в тихие игры 20‑х годов
Памятник русского конструктивизма и авангарда: распечатать, вырезать и склеить
Андрей Сарабьянов: «Сейчас „находки“ — удел поддельщиков»
Основные направления авангарда
Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века
Как читать заумные стихотворения
Два филолога учат понимать заумь, разбирая стихотворения Каменского и Хлебникова
Карта провинциального авангарда
Главные после Москвы и Петербурга советские авангардные города
Заумь Хлебникова, Бурлюка, Каменского и Кручёных
Стихи в авторском и неавторском исполнении
Текстильные эксперименты Поповой и Степановой
Краткая история ситчика революционной расцветки и как делать правильную спецодежду
Как объяснить иностранцу, что такое заумь и сдвиг
Доклад писателя и теоретика авангарда Ильи Зданевича
Галерея авангардного киноплаката
Западная киноклассика и советский киноавангард в работах братьев Стенберг
Как происходили авангардистские акции
Воспоминания современников о скандалах и драках
Что придумали русские авангардисты
Вещи, которые имеют сегодняшний вид благодаря беспредметникам 1920-х годов
Весь курс за 5 минут
Курс Андрея Сарабьянова «Русский авангард» в кратком изложении
Спецпроекты
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Университет Arzamas
«Восток и Запад: история культур» — еженедельный лекторий в Российской государственной библиотеке
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Подписка на еженедельную рассылку

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости

Введите правильный e-mail