Что такое Arzamas
Arzamas — проект, посвященный истории культуры. Мы приглашаем блестящих ученых и вместе с ними рассказываем об истории, искусстве, литературе, антропологии и фольклоре, то есть о самом интересном.
Наши курсы и подкасты удобнее слушать в приложении «Радио Arzamas»: добавляйте понравившиеся треки в избранное и скачивайте их, чтобы слушать без связи дома, на берегу моря и в космосе.
Если вы любите читать, смотреть картинки и играть, то тысячи текстов, тестов и игр вы найдете в «Журнале».
Еще у нас есть детское приложение «Гусьгусь» с подкастами, лекциями, сказками и колыбельными. Мы хотим, чтобы детям и родителям никогда не было скучно вместе. А еще — чтобы они понимали друг друга лучше.
Постоянно делать новые классные вещи мы можем только благодаря нашим подписчикам.
Оформить подписку можно вот тут, она открывает полный доступ ко всем аудиопроектам.
Подписка на Arzamas стоит 399 ₽ в месяц или 2999 ₽ в год, на «Гусьгусь» — 299 ₽ в месяц или 1999 ₽ в год, а еще у нас есть совместная. 
Owl
Самара
9 декабря 2017

Авангардисты у власти. Культурное строительство в первые послереволюционные годы

Лекция Андрея Сарабьянова о том, как авангардисты, сотрудничая с новой властью, повлияли на художественное образование, музейное дело и науку
Как попасть?
Партнеры проекта
Благотворительный фонд В. ПотанинаБлаготворительный фонд В. ПотанинаРОСИЗО-ГЦСИРОСИЗО-ГЦСИ

Краткое содержание лекции

Послереволюционный авангард пытался построить новые взаимоотношения государства с искусством (в первую очередь современным) в разных областях — художественном образовании, музейном и выставочном деле. Сразу после революции художники-авангардисты пришли на государственную службу в На­родный комиссариат просвещения (НКП) и были допущены к управлению культурой.

За короткий срок — с 1918 по 1921 год — было сделано колоссально много во всех сферах художественной жизни. Это был яркий и недолгий историче­ский период, когда новаторский дух авангарда отвечал разрушительному па­фосу революции. И все же определенный альянс между авангардом и новой властью возник на почве не разрушения, а созидания.

Подробнее

В январе 1918 года в Петрограде был организован Отдел ИЗО (изобразитель­ного искусства) Наркомпроса, во главе которого стоял живописец и график Давид Штеренберг. К работе были привлечены художники, архитекторы и дру­гие деятели искусства. В московском отделе ИЗО НКП, созданном в том же году, председательствовал Владимир Татлин, подотделами заведовали много­чис­ленные левые художники: Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Род­ченко, Казимир Малевич, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Василий Кандин­ский и другие.

Оба отдела ИЗО занимались разными сферами культуры (выставками, музея­ми, педагогикой, агитационным оформлением городов и праздников) не толь­ко в Петрограде и Москве, но и по всей России. Одной из важнейших сфер деятельности была художественная педагогика. Образование Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) было положено в основу новой системы образования. Первые ГСХМ были образованы 5 сентября 1918 года в Москве на основе Строгановского центрального художественно-промышлен­ного училища. Объем преподавания шагнул далеко за пределы технического рисования. Мастерские разделялись на живописные и скульптурные. Живопис­ные мастерские отражали весь спектр стилевых направлений того времени от натурализма до супрематизма. Преподавателями были Петр Кончаловский, Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Владимир Татлин, Александр Куприн, Василий Рождественский, Казимир Малевич и Алексей Моргунов.

Тогда же были созданы и Вторые ГСХМ — на основе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Реформой училища руководил знаменитый бубновалетовец и сезаннист Илья Машков. Среди педагогов были многие авангардисты, совмещавшие преподавание в Первых и Вторых ГСХМ, но при­шли и другие художники, в том числе Василий Кандинский, Роберт Фальк, Александр Архипенко.

Осенью 1920 года в результате слияния Первых и Вторых ГСХМ был создан Вхутемас (Высшие государственные художественно-технические мастер­ские) — первое в ХХ веке учебное заведение, в котором полноценно препода­вались основы современного искусства.

Совершенно уникальной была работа Музейного бюро, которое возглавлял Александр Родченко. Бюро производило закупку первоклассных произведений искусства, главным образом авангардного, и затем рассылало по многим рос­сийским городам с целью создать там музеи современного искусства, в кото­рых молодежь могла бы изучать основы новейшего творчества. Идея этих первых в мире музеев современного искусства была утопичной, что стало очевидным уже в начале 1920-х годов. Осуществить ее удалось только в Москве в 1919 году, когда был создан Музей живописной культуры, и в Петрограде в 1921 году (Музей художественной культуры).

Научное осмысление искусства — еще одна совершенно новая сфера деятель­ности художников-авангардистов. В 1923 году в Петрограде был создан Гин­хук (Государственный институт художественной культуры). Сфера его исследо­ваний — современное искусство — получила название «новейшие течения». Директором института был назначен Казимир Малевич, провозгласивший появление нового типа творца — «художника-ученого».

Последний факт в трагической истории русского авангарда — Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 года, распределившее всю культуру по «творческим» союзам. В результате все художественные группировки и общества в изобразительном искусстве, имевшие хоть какую-то минимальную самостоятельность, были объединены под руководством партии в Союз художников СССР. Повсеместная борьба с формализмом жестко пресекала малейшие проявления авангардных идей. Такие великие мастера, как Малевич или Филонов, оставались верны авангарду. Однако большинство художников-авангардистов ушли в другие сферы искусства — монументально-декоративную живопись, книжную иллю­страцию, кино, театр, а иногда и просто в подполье. По мере возможности они в своей работе придерживались традиций авангарда.

Как попасть?
9 декабря
18:00
Самара
Галерея «Виктория»
ул. Некрасовская, 2

Вход свободный. На странице события будет доступна онлайн-трансляция

Другие проекты

История кино — история страны: 1920–2000

Четвертый сезон лектория Arzamas в Российской государственной библиотеке
Москва

Программа Arzamas на Beat Film Festival

Три фильма из подкаста о документальном кино на большом экране — с лекциями наших экспертов
Москва

Суеверия, страхи и страсти: 8 историков и антропологов — о том, из чего складывается «дух времени»

Европейский университет в Санкт-Петербурге, Шанинка и Arzamas провели цикл лекций в Российской государственной библиотеке
Москва
Все проекты
Университет Arzamas
Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Обложка:Василий Кандинский. Импровизация 27. 1912 год. The Metropolitan Museum of Art