Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Самара
9 декабря 2017

Авангардисты у власти. Культурное строительство в первые послереволюционные годы

Лекция Андрея Сарабьянова о том, как авангардисты, сотрудничая с новой властью, повлияли на художественное образование, музейное дело и науку
Как попасть?
Партнеры проекта
Благотворительный фонд В. ПотанинаБлаготворительный фонд В. ПотанинаРОСИЗО-ГЦСИРОСИЗО-ГЦСИ

Краткое содержание лекции

Послереволюционный авангард пытался построить новые взаимоотношения государства с искусством (в первую очередь современным) в разных областях — художественном образовании, музейном и выставочном деле. Сразу после революции художники-авангардисты пришли на государственную службу в На­родный комиссариат просвещения (НКП) и были допущены к управлению культурой.

За короткий срок — с 1918 по 1921 год — было сделано колоссально много во всех сферах художественной жизни. Это был яркий и недолгий историче­ский период, когда новаторский дух авангарда отвечал разрушительному па­фосу революции. И все же определенный альянс между авангардом и новой властью возник на почве не разрушения, а созидания.

Подробнее

В январе 1918 года в Петрограде был организован Отдел ИЗО (изобразитель­ного искусства) Наркомпроса, во главе которого стоял живописец и график Давид Штеренберг. К работе были привлечены художники, архитекторы и дру­гие деятели искусства. В московском отделе ИЗО НКП, созданном в том же году, председательствовал Владимир Татлин, подотделами заведовали много­чис­ленные левые художники: Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Род­ченко, Казимир Малевич, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Василий Кандин­ский и другие.

Оба отдела ИЗО занимались разными сферами культуры (выставками, музея­ми, педагогикой, агитационным оформлением городов и праздников) не толь­ко в Петрограде и Москве, но и по всей России. Одной из важнейших сфер деятельности была художественная педагогика. Образование Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) было положено в основу новой системы образования. Первые ГСХМ были образованы 5 сентября 1918 года в Москве на основе Строгановского центрального художественно-промышлен­ного училища. Объем преподавания шагнул далеко за пределы технического рисования. Мастерские разделялись на живописные и скульптурные. Живопис­ные мастерские отражали весь спектр стилевых направлений того времени от натурализма до супрематизма. Преподавателями были Петр Кончаловский, Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Владимир Татлин, Александр Куприн, Василий Рождественский, Казимир Малевич и Алексей Моргунов.

Тогда же были созданы и Вторые ГСХМ — на основе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Реформой училища руководил знаменитый бубновалетовец и сезаннист Илья Машков. Среди педагогов были многие авангардисты, совмещавшие преподавание в Первых и Вторых ГСХМ, но при­шли и другие художники, в том числе Василий Кандинский, Роберт Фальк, Александр Архипенко.

Осенью 1920 года в результате слияния Первых и Вторых ГСХМ был создан Вхутемас (Высшие государственные художественно-технические мастер­ские) — первое в ХХ веке учебное заведение, в котором полноценно препода­вались основы современного искусства.

Совершенно уникальной была работа Музейного бюро, которое возглавлял Александр Родченко. Бюро производило закупку первоклассных произведений искусства, главным образом авангардного, и затем рассылало по многим рос­сийским городам с целью создать там музеи современного искусства, в кото­рых молодежь могла бы изучать основы новейшего творчества. Идея этих первых в мире музеев современного искусства была утопичной, что стало очевидным уже в начале 1920-х годов. Осуществить ее удалось только в Москве в 1919 году, когда был создан Музей живописной культуры, и в Петрограде в 1921 году (Музей художественной культуры).

Научное осмысление искусства — еще одна совершенно новая сфера деятель­ности художников-авангардистов. В 1923 году в Петрограде был создан Гин­хук (Государственный институт художественной культуры). Сфера его исследо­ваний — современное искусство — получила название «новейшие течения». Директором института был назначен Казимир Малевич, провозгласивший появление нового типа творца — «художника-ученого».

Последний факт в трагической истории русского авангарда — Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 года, распределившее всю культуру по «творческим» союзам. В результате все художественные группировки и общества в изобразительном искусстве, имевшие хоть какую-то минимальную самостоятельность, были объединены под руководством партии в Союз художников СССР. Повсеместная борьба с формализмом жестко пресекала малейшие проявления авангардных идей. Такие великие мастера, как Малевич или Филонов, оставались верны авангарду. Однако большинство художников-авангардистов ушли в другие сферы искусства — монументально-декоративную живопись, книжную иллю­страцию, кино, театр, а иногда и просто в подполье. По мере возможности они в своей работе придерживались традиций авангарда.

Как попасть?
9 декабря
18:00
Самара
Галерея «Виктория»
ул. Некрасовская, 2

Вход свободный. На странице события будет доступна онлайн-трансляция

Университет Arzamas
Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции