Зомби, мумии, тантра и Рембрандт

Зачем европейцы ели мумии, откуда взялись мифы о зомби, как Крестовые походы повлияли на европейскую моду и другие любопытные статьи

Рембрандт как первый модернист

Автопортрет Рембрандта. 1628 год © Rijksmuseum, Amsterdam

Интернет-журнал о литературе и искусстве Public Books опубликовал эссе Джона Берджера о Рембрандте. Британский писатель и арт-критик рассуждает о том, что роднит художника с кальвинизмом и Бенедиктом Спинозой, и называет автора «Ночного дозора» первым современным живописцем:

«Как только мы отбросим привычку смотреть на картины с точки зрения формы, станет ясно, что Рембрандт был первым художником-модернистом. Он первый выбрал трагическую изолированность индивида постоянной темой своих работ и первый среди великих художников испытывал сравнимое отчуждение от собственного общества. Именно эта тема преподнесла ему этическую проблему, которую он, говоря попросту, решил состраданием».

Эстетика контркультуры

Бунтарская молодежная культура 1960-х породила как новые формы протеста, так и новые эстетические практики. Куратор Эндрю Бловелт на сайте Walker Art Center подробно исследует эстетику контркультуры, попутно разбираясь, почему ею часто пренебрегают историки искусства и что роднит психодели­ческие постеры, мультимедийные пространства и альтернативную архитектуру с нетрадиционными формами политики:

«Психоделия сулит отнюдь не формальное переупорядочивание воспринимаемых цвета и формы (как это делал, например, пуантилизм), а доступ к глубоко скрытым истинам реальности и альтернативным граням внутреннего опыта. Подобное озарение, разумеется, достигалось за счет употребления психоделиков, но могло случиться и при так называемых ненаркотических трипах, вроде духовного пробуждения через медитацию. Роль художника в психоделии — свидетельствовать или вызывать в других подобные откровения: его основным методом было изображение — воссоздание эффекта после трипа, отчет о собственном опыте, — и эти образы достаточно различимы и уникальны, чтобы выделить их в отдельную эстетику».

Радикальная философия тантры

Восточные духовные практики, столь ценимые контркультурой, при заимст­вовании нередко выхолащивались. Не обошла эта участь и тантру, которая чаще всего ассоциируется с тантрическим сексом. Между тем половые отношения в ней связаны с эзотерической и весьма радикальной философией, где через плоть, в других религиях укрощаемую как источник греха, лежит путь к просветлению. Тантра сама была своего рода контркультурой, протестом низших каст и неприкасаемых против ортодоксального индуизма. Подробности читайте в журнале Intelligent Life.

«Никто не знает, сколько лет философии тантры, хотя намеки на нее встречаются в древнейшей литературе Индии. Корнями она уходит в анимистические верования и деревенские культы по преимуществу женских божеств. С самого начала тантра процветала на периферии, вдали от центров иерархического контроля. К Средним векам она была хорошо известна в Бенгалии, Кашмире и районах Южной Индии. С ее акцентом на могущественной женской энергии, или шакти, она всегда была не в ладах с патриархальными религиями и в конце концов, с распространением ислама, ортодоксального индуизма и христианства на субконтиненте, оказалась в маргинальном положении».

Откуда в Квебеке пагоды?

Португальские путешественники в Японии. Японская картина XVII века © Wikimedia Commons

Восток влиял на западную культуру задолго до хиппи. «Начиная с 1565 года испанские галеоны и португальские каракки пересекали мир — от Манилы до Акапулько, от Бразилии до Лисса­бона, от Гаваны до Бостона, — в этом головокружительном процессе преобразуя не только мировую экономику, но и местные художественные практики. То, что изначально было обменом американского сырья, вроде серебра и золота, на азиатские специи (особенно перец) и чай, быстро стало чем-то более существенным: экзотические азиатские ремесла захватили воображение западных элит».

О том, как в перуанские тканые покрывала XVII века проникали китайские мотивы, а урсулинские монахини в Квебеке изображали на декоративном алтарном покрытии пагоды, читайте в The New York Review of Books.

Как Крестовые походы повлияли на европейскую моду?

Взятие Иерусалима крестоносцами в 1099 году. Миниатюра XIII века © Wikimedia Commons

На пути в Святую землю крестоносцы открывали для себя мир богатых тканей и одежд. Роскошные шелка Багдада, Константинополя, Александрии и Дамаска произвели революцию в аристократической моде: от них стало во многом зависеть признание французских придворных дам. А бедному рыцарству и простолюдинам богатые исламские одежды дарили возможность социальной мобильности. Носить их значило подрывать привычные для средневековой Европы иерархии. Подробнее о культурном обмене, спровоцированном Крестовыми походами, читайте в статье историка искусства Даниеллы Петерсон Сирлс для журнала Lapham’s Quarterly.

«Ткани, попадавшие в Европу, без особых проблем и противоречий использовались в литургии. Христианские церкви изобилуют надписями во славу Аллаха, превращенными в искусно вышитые декоративные полосы или вставки в церковных облачениях. Ткань с вышитыми или сотканными арабскими надписями во всю длину, цитирующими Коран, могла провозглашать Мухаммеда посланником Божьим или объявлять имя правящего халифа и королевскую мануфактуру, где она была произведена, и одновре­менно служить погребальным саваном для христианского святого».

Зачем европейцы ели мумии?

Мумии в музее в Гизе, Египет © Library of Congress

Прежде чем проникнуть в поп-культуру, египетские мумии не одно столетие вызывали интерес у европейцев, и интерес этот проявлялся в весьма неожи­данных формах. Так, к XVI веку, рассказывает на сайте The Conversation археолог Кэролайн Тулли из Мельбурнского университета, их стали экспортировать в Европу в качестве лекарства: мумии измельчали, прикла­дывали к ранам и проглатывали. Нашлось им применение и в искусстве. Стертые в порошок, мумии становились основой для коричневого пигмента, которым живописцы (среди них — Эжен Делакруа и Эдвард Берн-Джонс) пользовались вплоть до XX века.

«Когда Берн-Джонс узнал, что пигмент действительно содержит измельченную мумию, он торжественно похоронил тюбик с краской в саду. Несмотря на широкое применение, пигмент этот в конце концов вышел из моды, чему причиной были отвращение художников к его происхождению и чисто технические проблемы, вроде склонности трескаться».

Трагичная история зомби

Еще один персонаж поп-культуры, зомби, сегодня переживает свой триумф. В образе живых мертвецов находили свое воплощение самые разные страхи западного общества. Теперь же истории о зомби, похоже, полностью превра­тились в развлечение и утратили связь с общественными проблемами, с прискорбием констатирует журнал The Atlantic. Между тем миф о зомби самим своим происхождением связан с социальным неравенством. Впервые они появились в XVII–XVIII веках на Гаити, тогда еще известном как Санто-Доминго, где на сахарных плантациях трудились африканские рабы. Половина из них под начальством французских колонизаторов погибла в течение нескольких лет.

«Изначально зловещий поедатель мозгов был рабом своей собственной плоти, а не других. Архетип зомби, каким он появился на Гаити, отра­жая существовавшую там с 1625 по 1800 годы бесчеловечность, был проекцией беспрестанного страдания и подчинения африканских рабов. Гаитянские рабы верили, что смерть вернет их в lan guinée — буквально Гвинею или Африку в целом, своего рода загробную жизнь, где они снова станут свободными. Хотя самоубийства нередко случались среди рабов, тот, кто сводил счеты с собственной жизнью, не мог вернуться в lan guinée. Самоубийцы были обречены вечно скрываться на планта­циях Эспаньолы живыми мертвецами, не владея собственным телом и в то же время находясь в плену у него — бездушными зомби».

20 января на Arzamas
23 января на Arzamas
24 января на Arzamas
25 января на Arzamas
26 января на Arzamas
27 января на Arzamas
30 января на Arzamas
31 января на Arzamas
1 февраля на Arzamas
2 февраля на Arzamas
3 февраля на Arzamas
6 февраля на Arzamas
7 февраля на Arzamas
8 февраля на Arzamas
9 февраля на Arzamas
10 февраля на Arzamas
13 февраля на Arzamas
14 февраля на Arzamas
15 февраля на Arzamas
16 февраля на Arzamas
17 февраля на Arzamas
Искусство, Антропология

Как смотреть голландский натюрморт

И что означают фрукты, устрицы, мясные туши, цветы и другие образы

Подписка на еженедельную рассылку

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости

Введите правильный e-mail