Курс № 40 Человек против СССРЛекцииМатериалы
Лекции
11 минут
1/6

Демонстрация семерых

Что хотели сказать несколько человек на Красной площади в августе 1968 года, когда на площади всего мира выходили тысячи протестующих

Александр Даниэль

Что хотели сказать несколько человек на Красной площади в августе 1968 года, когда на площади всего мира выходили тысячи протестующих

8 минут
2/6

Чем опасен самиздат

Как игнорировали советскую действительность с помощью поэзии и почему за это сажали

Александр Даниэль

Как игнорировали советскую действительность с помощью поэзии и почему за это сажали

10 минут
3/6

Первая антисоветская организация

Чем грозила самовольная защита прав человека в СССР и почему все-таки нужно их защищать, не спрашивая разрешения

Александр Даниэль

Чем грозила самовольная защита прав человека в СССР и почему все-таки нужно их защищать, не спрашивая разрешения

8 минут
4/6

«Хроника текущих событий»

Как и кем был устроен процесс выпуска и распространения главного диссидентского издания

Александр Даниэль

Как и кем был устроен процесс выпуска и распространения главного диссидентского издания

9 минут
5/6

Есть ли права у советского человека?

Как граждане узнали, что права у них есть, и как небольшая группа людей встала на их защиту

Александр Даниэль

Как граждане узнали, что права у них есть, и как небольшая группа людей встала на их защиту

11 минут
6/6

От Магадана до Верховного Совета

Типичная история одного инакомыслящего: психушка, университет, листовки, тюрьма, самиздат, диссертация, разоблачительная книга и Верховный Совет

Александр Даниэль

Типичная история одного инакомыслящего: психушка, университет, листовки, тюрьма, самиздат, диссертация, разоблачительная книга и Верховный Совет

Фотография художественной акции из архива КГБ

Как существовало неофициальное искусство в позднем СССР

Юлий Рыбаков, Олег Волков. «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков!» 1976 годt-radya.com

Советские люди, привыкшие к соцреализму, смогли ознакомиться с современ­ными им течениями в западном искусстве только в 1957 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, и потом на Американской (1959) и Французской (1961) национальных выставках. Рядовые посетители и худож­ники смогли здесь, например, впервые вживую увидеть ведущие направления абстракционизма.

26 ноября 1962 года в Доме учителя на Таганке у экспериментальной студии живописи и графики «Новая реальность» Элия Белютина открылась отчетная выставка. Выставку можно было бы назвать рядовой, но, поскольку взгляды Белютина «тяготели к абстракции», а на открытие пригласили западных журналистов и дипломатов, она произвела значительный шум. И вот уже на одной из пресс-конференций по поводу совершенно другого события — только что разрешившегося Карибского кризиса  Карибский кризис — чуть не приведшее к ядерной войне противостояние между СССР и США в октябре 1962 года. Было выз­вано размещением США ядерного оружия в Турции, а СССР — на Кубе. — иностранные журналисты задают вопрос первому заместителю Хрущева Микояну: правда ли, что в СССР разрешен абстракционизм?

В это же время в Манеже проходит выставка к 30-летию Московского отделе­ния Союза художников, и Белютина попросили показать на ней работы студии, о которых столько говорят. Это была провокация: в интересах худож­ников советской школы было выставить на фоне своих понятных работ оче­видно «несоветские» (среди художников были Эрнст Неизвестный, Юло Соостер, Владимир Янкилевский, Борис Жутовский) и показать их не самому тонкому знатоку искусства Хрущеву. Когда Хрущев приехал на выставку, случился скандал: он кричал, называл работы мазней, художников — уродами, использовал нецензурные выражения. Естественно, отчет о событии был опубликован в прессе. У «формалистов и абстракционистов» и раньше не было возможности официально получать заказы и продавать свои работы (практиче­ски никто из них не состоял в Союзе художников), а теперь можно было даже перестать мечтать о том, чтобы пройти все круги худсоветов: утверждение сначала заявки, потом эскиза, затем самой работы. Художники продолжали зарабатывать, расписывая стены детских садов и Домов культуры, делая над­гробия, оформляя книги — часто под чужими именами или безымянно. Можно сказать, что андеграунд как художественное явление возник благодаря выстав­ке к 30-летию МОСХа.

Никита Хрущев на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже. 1 декабря 1962 годаВасилий Егоров / ТАСС

Большинство подпольных художников поддерживали связи с иностранными покупателями. Многие западные журналисты и дипломаты собирали анде­граунд сами или помогали продавать за границей. Одним из известных «сало­нов» в Москве был дом Эдмонда и Нины Стивенс  Эдмонд Стивенс — американский журналист, лауреат Пулитцеровской премии (1950) за ре­портажи из СССР времен Сталина. Во време­на Хрущева работал в Москве для газет Time, Life, Newsday, Saturday Evening Post, Sunday Times и Times. Нина Стивенс — его русская жена.: здесь проходили встречи западных коллекционеров с богемой, выставки, здесь подолгу жили художни­ки — на все это КГБ смотрел сквозь пальцы.

Но все же активные художники хотели показать работы широкой публике и пе­риодически пытались устроить «обыкновенные» выставки. Благодаря личным связям они пробовали разместиться в Домах культуры при каком-нибудь пред­приятии, но обычно местная администрация запрещала выставку еще до от­крытия. Так было в 1967 году в ДК «Дружба» на шоссе Энтузиастов (организа­торы Оскар Рабин с Александром Глезером даже не успели повесить работы); так было в 1969 году в Институте мировой экономики и международных отно­шений (выставка продлилась всего два часа и была закрыта). Иногда выставка все-таки проходила, но потом у организаторов начинались проблемы — так было в Тбилиси, куда грузинский Союз художников пригласил друзей из Лиа­нозовской группы  В Лианозовскую группу (часть художников жила вблизи железнодорожной станции Лианозово), которую принято относить к поставангардизму, входили художники Оскар Рабин, Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Лев Кропивницкий и другие художники и поэты..

Естественно, вся эта неформальная жизнь и общение с иностранцами не остав­ляли равнодушной власть: художников периодически вызывали для бесед в от­делы КГБ, у мастерских во время квартирных выставок дежурили «искусство­веды в штатском». Очевидцы рассказывают, что они даже показывали дорогу иностранцам, которые не могли отыскать барак в каком-нибудь темном районе Москвы в день очередного подпольного вернисажа.

После нескольких неудачных выставок художники Оскар Рабин, Евгений Рухин и коллекционер Александр Глезер решили устроить просмотр, который никому не мог бы помешать, — на открытом воздухе. В начале сентября 1974 года они отправили в Моссовет письмо с просьбой разрешить выставку на пустыре в Беляево и, не получив ответа, все-таки решились провести ее. В организато­рах изначально значилось около пятнадцати художников, всего пришло около двадцати. 

15 сентября 1974 года художники маленькими группками и соблюдая правила конспирации прибыли со своими работами на перекресток улиц Профсоюзная и Островитянова и расставили их на импровизированных стендах. Уже ожидав­шие их сотрудники милиции объявили, что они мешают местным жителям проводить субботник и разбивать парк. На площадке появились поливальные машины, люди спортивного вида начали скручивать участников, милиция увозила их в машинах. Затем выехали бульдозеры, один из которых попытался остановить Оскар Рабин. Несколько работ были поломаны и смяты. За проис­ходящим наблюдали сотрудники иностранных посольств и запад­ных СМИ, а на следующий день участники акции провели пресс-конференцию в квартире Рабина — и о бульдозерном погроме узнал весь мир.

Организаторов отпустили из отделений милиции сразу же, и буквально на сле­дующий день Оскар Рабин предложил повторить акцию, что уже было откры­тым политическим жестом. Однако власти на этот раз дали разрешение, и сле­дующая выставка прошла через две недели в Измайловском парке при боль­шом скоплении народа и милиции, но без эксцессов.

Вдохновленные успехом московских художников, ленинградские тоже решили провести открытую выставку у себя в городе, где обычно все было несколько сложнее из-за более свирепого штаба КГБ. В декабре 1974 года была разрешена выставка в ДК им. Газа — участвовало около 50 художников, а ко входу на 20‑градусном морозе стояла очередь длиной пять километров; и примерно через год — в ДК «Невский», там было уже около 90 участников. Исследова­тели этого периода считают, что не в последнюю очередь выставки состоялись благодаря Хельсинкскому соглашению  Хельсинкское соглашение — Заключитель­ный акт Совещания по безопасности и со­трудничеству в Европе, который подписали 1 августа 1975 года главы 35 государств. Кро­ме обязательств в международно-правовой, военно-политической, экономической обла­стях содержал также обязательства по со­блюдению прав человека. Подписание стало одним из аргументов в борьбе советских диссидентов за права советских граждан. . Позже активность, сопутствующую выставкам, назовут «газаневская культура»; с нее начался выход ленинградских подпольных художников на поверхность. После «газаневского» ажиотажа Юрий Жарких инициировал создание Товарищества экспериментальных вы­ставок, которое должно было поддерживать активность художников, не входя­щих ни в какие союзы. Отказ в предоставлении товариществу юридического статуса (и гибель одного из активных участников Евгения Рухина в мае 1976 го­да) побудили художников провести акцию уже совсем политического харак­тера.

Ночью 3 августа 1976 года на стене Петропавловской крепости появилась над­пись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков!», хорошо замет­ная со всех главных туристических точек Ленинграда — около 40 метров дли­ной и 1,2 метра высотой. Ее выполнили художники Юлий Рыбаков и Олег Вол­ков — водоэмульсионной краской и валиками. Уже днем сотрудники КГБ зафиксировали происшествие на фотопленке и, пока надпись не уничтожили, пытались прикрыть ее крышками гробов из находящейся поблизости гробовой мастерской. Авторы текста были задержаны и получили шесть и семь лет колонии соответственно.

Для того чтобы нелегальная художественная активность была под присмотром, в 1975 году был разрешен первый независимый профсоюз — Московский гор­ком художников-графиков, и при нем — секция живописи. Некоторые не са­мые радикальные авангардисты смогли уже официально выставляться. Ак­ции же более смелых художников по-прежнему могли закончиться приходом милиции или провокацией.

Выставка 1975 года на ВДНХ, в павильоне «Пчеловодство», отмечена актом самоцензуры: оргсовет выставки, то есть сами художники, вычеркнул из числа возможных участников Виталия Комара и Александра Меламида — основате­лей соц-арта, пародировавших официальное советское искусство.

В конце 1970-х многие участники подпольной жизни эмигрируют (и, кстати, сталкиваются с трудностями при транспортировке своих работ, поскольку вывоз «национального достояния» облагался грабительским налогом), а в на­чале 1980-х начинается очередной этап квартирных выставок уже новых неформальных объединений. Так, с 1982 по 1984 год в маленькой однокомнат­ной квартире участника художественной группы «Коллективные действия» Никиты Алексеева функционирует первая частная галерея «Апт-арт» (от «апар­таментное искусство»), выставлявшая довольно радикальные работы предста­вителей московского концептуализма.

В 1985 году начинается перестройка, и бывшее «неофициальное искусство» постепенно становится невероятно модным во всем мире.

Другие экспонаты музея

Скорее оставьте свой адрес — мы будем писать вам письма о самом важном

Курсы
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы