Курс № 1

Театр английского Возрождения

  • 3 лекции
  • 18 материалов

Марина Давыдова о языке, на котором разговаривал со зрителями театр времен Шекспира

Аудиолекции
Теперь мы готовим для вас лекции не только в видео-, но и в аудио­формате. Вы можете слушать рассказы ученых и на сайте Arzamas, и в наших подкастах, и на сайте SoundCloud!
PodcastiTunesSoundcloudSoundCloud

Конспект

Эпоха театра английского Возрождения закончилась в 1642 году, когда пуритане закрыли все театры. Через 20 лет, в эпоху Реставрации, они начнут возрождаться, но это будет уже совсем другой театр — с декорациями, более реалистичный, более привычный для нас.

Театр этого времени интересен не только присутствием в нем Шекспира — интересно само устройство так называемых общедоступных театров: они строились в самых злачных местах — на окраинах Лондона, рядом с борделями, воровскими притонами, площадками для петушиных боев. Спектакли шли довольно долго, и простые люди, толпой стоявшие в партере, могли тут же купить пирожки, справить нужду, лишиться кошелька. Публика побогаче располагалась на галереях.

Для зрителя того времени само сценическое пространство было наполнено важным смыслом: верхняя часть, полог над сценой символизировали божественное; из люков под сценой появлялось все инфернальное
и дьявольское; правая часть принадлежала добрым силам, левая — злым. Середина — арена земной жизни. Все, что происходило на сцене, так или иначе вписывалось в эти оси координат.

Кроме того, английский театр вобрал в себя символику средневековых уличных представлений — моралите, мистерий, средневекового фарса — и их атрибуты, например, педжент, передвижную сцену со статичными аллегорическими мизансценами. На это накладывалась новая английская драматургия Марло, Бомонта, Флетчера, Уэбстера, Мидлтона и прежде всего Шекспира.
И если Кристофер Марло еще пользуется этим языком очень явно, то у Шекспира он уже зашифрован, а у младших его современников и вовсе постепенно сходит на нет.  

Конспект

В средневековом моралите некий «всякий» человек идет по жизни, и на этом пути за него борются темные и светлые силы. В драме Кристофера Марло
в эту сюжетную схему впервые помещается конкретный человек — Фауст.
Так появляется фигура ренессансного героя — сверхчеловека, талантливого, дерзновенного, безудержного.

Гете, создатель другого, написанного почти на два века позднее, Фауста, оправдывает своего героя: в финале он спасен, несмотря на все грехи, и спасен именно за этот самый дерзновенный порыв, за попытку постичь смысл жизни, почувствовать всю вселенную в ее совокупности. Для Марло же был важен иной мотив: он показывает абсолютную тщету всех усилий Фауста и его притязаний, для чего использует простые сценические схемы.

Пьеса начинается с того, что Фауст отбрасывает книги. Книги символизируют разные области знания. Последняя книга, которую он отбрасывает как ненужную, — Библия. Именно в этот момент на сцене появляются добрый
и злой ангелы, справа и слева соответственно. Добрый ангел пытается отвратить Фауста от подписания договора с Мефистофелем, от желания получить всю власть над миром путем потери души; злой ангел, наоборот, соблазняет. Все как в моралите.

В процессе этой борьбы за душу героя силы зла оккупируют верхнюю часть сцены, что символически говорит зрителю, что они уже взяли над ним власть: мы знаем, что верх — это не их территория. И хотя героям это еще не ясно
и приятели Фауста все еще надеются его спасти и просят обратить взор
к небесам, исход сражения ясен зрителю: «в небесах» уже Сатана со своими подручными.

Марло использует и другие символы: несколько раз появляется кинжал — неизменный атрибут порока из моралите, или в какой-то момент Мефистофель обряжает Фауста в богатые, яркие одеяния, что рифмуется с аллегорической фигурой похоти, которая так же появлялась в средневековых спектаклях.

В своем дерзновенном порыве Фауст утверждает, что рай и ад — это мифические сущности, что ничего этого не существует. Корона, власть, умение повелевать стихиями — вот что-то конкретное и реальное. И вся пьеса строится на том, чтобы показать, что на самом деле это и есть абсолютно иллюзорное. И наоборот, то, что казалось герою призрачным, обретает материальные очертания: в финале добрый ангел указывает на небесный трон, а злой ангел — на муки ада. На этом противопоставлении строится весь образный ряд пьесы.  

Конспект

Любой трагический герой у Шекспира — индивидуальность: Гамлет, Отелло, король Лир, Кориолан — очень разные герои. Тем удивительнее сходство жизненной ситуации, в которую поставлены марловский доктор Фауст
и шекспировский Макбет. Обоих искушают дьявольские силы, оба пытаются это искушение преодолеть, оба в конце концов поддаются ему.

В «Макбете» главной искушающей силой выступают ведьмы — это непосредственная апелляция к средневековой религиозной сцене; к тому же здесь есть персонажи, как будто сошедшие с подмостков моралите. Например, Старик (он появляется после убийства Дункана и произносит «правильные» речи), который на сцене елизаветинских времен символизировал собой время, мудрость и праведность. Или фигура привратника, отсылающего нас к одной
из мистерий, в которой Христос после распятия приходит к вратам ада, чтобы освободить души праведников. Здесь все символически повторяется: замок,
в котором живет Макбет; образ Сатаны; привратник, который охраняет вход
в замок; Макдуф, который символизирует спасителя (не «Спасителя» —
с большой буквы, но спасителя отечества). Эта сюжетная схема считывалась любым самым необразованным елизаветинским зрителем, а для нас сегодня оказывается не всегда понятной.

Не в меньшей степени Шекспир использует реквизит: так, если Макбет убивает Дункана кинжалом, то Макдуф сражает Макбета мечом. Меч в средневековой символике — орудие божественной справедливости, кинжал же — орудие порока.

Еще один важный образ — слепоты или какого-то специального зрения: ведьмы, когда Банко и Макбет впервые встречаются с ними, видны и тому
и другому, но дальше при встрече Макбета с ведьмами их замечает уже только он один, а другим персонажам ведьмы не видны. Слепота леди Макбет в финале пьесы — это своего рода эквивалент душевной слепоты мужа: здесь так же, как и в «Докторе Фаусте» Марло, оба героя принимают мнимое за подлинное.

То есть Шекспир, хотя и более прихотливо, чем Марло, тоже зашифровывал
в своих произведениях этот театральный текст средневековой зрелищной культуры, благодаря чему оставался понятен даже самой простой, привычной
к этим метасюжетам публике. И в тот момент, когда разговор на этом театральном языке был прерван, и закончилась эпоха английского театра Возрождения. Когда театры вновь откроются, спустя 20 лет после закрытия пуританами, он будет уже совсем другим.  

Материалы к курсу
Язык жестов в театре XVII века
Как выразить готовность предаться безделью, раскаяться и потребовать тишины
Что такое моралите
Колики, Порок, Совесть и другие звезды средневековой сцены
Тайна портрета Кристофера Марло
История поэта, который, возможно, был тайным агентом, еретиком и даже Шекспиром
Трагедия Шекспира за 21 секунду
Экранизации главных произведений Уильяма Шекспира за одну минуту и три секунды
Марина Давыдова: «В старой парадигме поставить „Гамлета“ почти невозможно»
Дмитрий Крымов об истории театра
Режиссер о том, чему учит театральная история и зачем Дюрер пил за новые доски
Что читать о театре Возрождения
Книги, мультфильмы и игры, посвященные Шекспиру и его эпохе
Театр английского Возрождения
Тест: проверьте, насколько хорошо вы знаете театр эпохи Шекспира
1642 год в истории
Что происходило в мире, пока английские пуритане запрещали театр
Бутафория английского театра
Адская пасть, котел для еврея и другие предметы из спектаклей XVI века
Как выглядел театр эпохи Шекспира
Зал на три тысячи человек, дырка вместо крыши и стоячий партер в театрах XVI–XVII веков
Европейские театры XVI–XVII веков
Что нужно знать о театрах Испании и Италии эпохи Возрождения
Создатели английского театра
Скандальные драматурги, легендарные актеры и другие знаменитые современники Шекспира
Англия эпохи Шекспира в датах
Распространение вилок и другие события, повлиявшие на развитие английского театра
История воссоздания театра «Глобус»
Как голливудский актер вернул 1599 год
Что и кому завещал Шекспир
Последняя воля драматурга: бедняку — шпагу, жене — постель, себе — жизнь вечную
Сколько зарабатывал Шекспир
Зарплаты актеров, цены на пиво и штрафы за игру в пьяном виде в XVII веке
Знаменитые леди
Макбет прошлого
Как пьесы Шекспира меняли судьбы актрис
Хроника
  • Около 1564 года

    В Кентербери рождается Кристофер Марло, а в Стратфорде-на-Эйвоне — Уильям Шекспир

  • 1570 год

    Иван Грозный пишет письмо королеве английской и ирландской Елизавете I о торговле и личных делах

  • 1576 год

    В Лондоне открылся первый общедоступный театр «Театр» Джеймса Бербеджа

  • 1583 год

    Под патронатом Елизаветы I создается королевская актерская труппа

  • Около 1588–1589 годов

    Кристофер Марло пишет «Доктора Фауста»

  • 1593 год

    30 мая

    Кристофер Марло погибает при странных обстоятельствах

  • 1603 год

    Умирает Елизавета I, престол переходит Якову I — также любителю театра

  • 1606 год

    Первая постановка «Макбета» Уильяма Шекспира в театре «Глобус»

Спецпроекты
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Университет Arzamas
«Восток и Запад: история культур» — еженедельный лекторий в Российской государственной библиотеке
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Подписка на еженедельную рассылку

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости

Введите правильный e-mail